twitter 露出 《藏海传》燃烧内娱警钟, 古装剧「假」到何种地步, 这盛世不再?
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内娱又“塌房”了，此次塌的，是古装剧的“魂”。当郑晓龙导演的《藏海传》以肉眼可见的“顶配”姿态轰炸荧屏，引爆热搜时，它不单用实力讲明了“好剧”的魔力，更像一面冰冷的照妖镜，照出了当下古装剧的“集体惊惶”和“致命假面”。
绝不夸张地说，这部剧一开场，那股扑面而来的历史清静感，已而就与当下大部分古装剧的“塑料感”审好意思拉开了几个次元。
你看那画面，明暗交错，光影叙事，烘托出环境的迷茫与东谈主物的善恶。每一个镜头，都像是经由三思此后行的画卷，而非活水线的工业产物。
朝堂之上，无论是宴席的古朴布局，地毯的磨损纹理，如故竖立结构闪现出的岁月气味，都像从古籍里走出来一般。
高一又满座者，衣饰整皆齐整，却又在细节处精妙展现着阶层与身份的严明。那种从上至下的肃杀之气，将臣子与君主的品级之别，不着印迹地融入其中。
房屋的每一处布局，东谈主物的每一寸穿着，都像是被历史浸染过，透着一股扼制置疑的“质感”。这份全心，简直是细节控狂喜，也难怪有网友会发出灵魂拷问：“为什么当今的电视剧，拍不出历史清静感了？”
是啊，这似乎成了当下古装剧的“通病绝症”。偶尔冒出少许点“跳跃的印迹”，都能让不雅众被宠若惊，奉为经典。
曾几何时，国产影视剧在科技尚未“横行”的期间，带来的是最原汁原味的“原生态”神作。莫得过度的修饰，每一帧都透着当然的真实感，令东谈主无穷向往。
看山是山，看水是水，东谈主都融在山水间，实景拍摄的神州地面，尽显“蜉蝣于天下，渺沧海之一粟”的爽气与真实。
那种“真”是能透过屏幕传递呼吸的。柳树枝条细长柔好意思如绿色瀑布，荷叶铺陈一派祈望，衬得剧中青娥都更显灵动。
但是，一朝眼睛被真餍足“喂饱”后，再靠近那些“糊成一派”的抠图布景，已而就像插足了另一个维度。
莫得纵深感，不见青山色，云朵连档次都懒得去作念，千峰万壑的气势更是不知所踪。
这种“假布景”不仅扶植成果为零，有时以致会制造出“东谈主大物小”的诡异突兀感，让东谈主看着都替演员尴尬。
外景尚且如斯，室内讳饰更是让东谈主“没眼看”。87版《红楼梦》里的荣宁二府，那份明朗仿古竖立千里淀下来的岁月饱经世故twitter 露出，是心心想的。
紫檀、乌木、花梨雕镂的产品，一件件都承载着年代的历史密码和陈旧文化底蕴。这种细节，是当代“好意思学装修”无法复制的。
再看《甄嬛传》和旧版《还珠格格》，皇宫里每一砖一瓦都带着历经千年的沧桑感，时间的千里淀遍布各处。
即便莫得亮堂秀丽的新漆，那糟塌的绸缪、风雅的工艺，无不展示着工匠“巧夺天工”的实力，仿佛在柔声诉说宫墙内尘封的精巧。
这种环境中，根柢不需要聚光灯“补光”，镜头班师一架就能开拍。回望那些打着“复兴经典”旌旗的翻拍剧，却专爱在辉煌上追求扎眼，统统丢失了那种韵味。
当今，你敢信？古装剧里居然会出现舞台剧般的“聚光灯”成果，这在古代煤油灯、灯笼的条目下，简直是赤裸裸的误差与脱离履行。
更“败坏”古装剧的，恐怕便是那数以万计的磨皮和滤镜了。古装剧简直被后期“好意思化”威迫，合座画面蒙上一层浅浅的“糊感”，依稀得像咱们集体近视。
东谈主物更是离谱，原本该有的肌肤纹理通通“清零”，酿成无暇的“水光肌”。一眼望去，仿佛全员都是硅胶假东谈主，会动的“假东谈主”。
这种“科技暴力”抢劫了演员最真实的皮肤质感，让变装失去了灵活的焰火气。
还铭记《步步惊心》吗？演员们当然淡妆出镜，痘痘、痣、肌肤纹理在镜头下认知可见，眉毛、眼影的档次感在近景里一望无边。
哪怕是前景拉近，皮肤景况依然真实得让东谈主钦慕。这恰是当下许多古装剧，透彻丢失的“质感”。
想想若曦，她的变装融入皇宫，穿梭于权术旋涡，除了穿越者的个性，她的肌肤与统统期间布景却是情投意合的。
网友对比各式滤镜、磨皮版块和原版，谜底不问可知：未经精修的原版，代入感班师拉满，真实，水灵。
科技的参与，固然能在视觉上呈现某种“好意思”，但这种好意思是不真实的，它是误差的同质化。每一部剧都接受同款滤镜，一样的假，一样的“没内涵”。
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但这还不是一皆，更深层的原因，是内娱太多“毋庸心”的生意化行将就木。
曩昔的电视剧，演员都是尽心挑选，开拍前还会进行严格的专科培训。《甄嬛传》里，演员走路、言语、下跪，每一个作为都有专科携带，服装更是匠心独运。
可当今的古装剧呢？巧合惟有“复兴度”高少许，就要劳累演员似的。系结的绳索松松垮垮，是怕勒疼了娇弱的女演员吗？塞嘴里的布条亦然防止翼翼，或许阻拦了女主的口红，明明是挂在唇边，却硬要说是堵上了嘴。
还有那经典的“女扮男装”！卡姿兰大眼睛里醒目着亮堂灿艳的星光，睫毛卷翘得无缺弧度，眼影高光提亮，唇上秀丽口红未尝衰败。
这种“女扮男装”，不仅欺诈了剧里的男主，还光明正地面欺诈了不雅众！你管这叫“亲兄弟”？
惟有有“流量”，哪怕不是教练有方，演技浮夸，也能拿到女一号脚本。惟有粉丝够多，话题度够高，谁都能当主角。
这种“唯流量论”的选角战略，班师导致了作品从根上就烂了泰半。比手划脚式的饰演，哪儿还有变装的灵魂？
审好意思左迁更是令东谈主尴尬。以前唾手拎出一个副角，都是惊艳了时光的“古韵好意思东谈主”级别。当今的许多女主角，以致连副角都显得不如。
这不是说演员本人不好意思，而是妆造根柢露馅了演员的缺点，诡秘了她们真是的妩媚，统统握不住“酌盈注虚”的精髓要义。
古装剧透彻失去原始韵味，不错说是这些年内娱“塌房”最严重的区域了。哪怕当今再威望浩瀚的“大制作”，也难以再激起“全民应许”的时事级火热究诘。
所谓的“火”，也仅限于某个圈子、某个群体的小边界狂欢，众口难调的辩论不一，永恒存在。
若干原要领有巨大后劲的脚本，带着万千期待被孵化，若何临了都不明晰之，以致被热度和涎水反噬，沦为平日。
归根结底，内娱需要那些真是千里下心来作念本体的制作班底，像《藏海传》和《唐朝诡事录》等，宝石尽心打磨出全新的优质原创。
这不仅仅为了转变泛滥的同质化，更是为了找回中国影视剧里，那份被科技蒙蔽、被流量威迫、被轻薄侵蚀的“魂魄”与“真章”。难谈，咱们真的要眼睁睁看着twitter 露出，这依然辉煌的盛世，透彻不再吗？